682 创作日常（2/2）

反而是罗南的思路逐渐清晰起来，“我们的不插电版本，可以完全回归乐器本身，用大提琴来传达悲伤，用钢琴来传达孤寂，用小提琴来表达释放，用架子鼓来表达激昂，歌曲的每个部分是什么情绪，我们就选择什么乐器，然后通过乐器来碰撞出火花，一层一层叠加出情绪的层次。”

一切，回归本源。

每一项乐器都拥有自己的音色与特质，弦乐、管乐、打击乐等等也都拥有不同的色彩，而后在艺术家手中进行不同排列组合完成不同的演绎，最终焕发出截然不同的魅力，音乐也就具备不同的生命力。

现在，罗南就尝试回归乐器本身，通过乐器的色彩来构建出音乐的层次，准确来说，应该是情感的层次，并且让歌喉也成为乐器的一种，在碰撞之中探索化学反应的可能，赋予歌词更加复杂也更加鲜活的能量。

不插电，就等于回归纯粹。

大提琴切入，循序渐进地铺垫情绪；钢琴合流，琴键音与弦音的交织编织出如同月光流淌般的清冷；加入小提琴，一层一层探索悲伤与痛苦的错杂；然后在第二段副歌里加入架子鼓，以轰鸣之声引爆脑海里的所有情绪，将伤口赤果果地展露出来，将情绪毫无保留地全部宣泄。

如同站在空旷无垠的荒芜之地，引吭高歌，轻轻地触碰灵魂深处的伤口。

“但是，怎么做？”克里夫觉得，他能够听懂罗南的每一句话，但是所有话语拼凑起来之后，他却全然不懂。

一点头绪都没有。

罗南也意识到，言语的呈现太过单薄也太过平面，于是，他直接坐到音控台前，用电脑合成出大提琴、小提琴等等不同乐器的音效，将多个轨道重叠在一起，制造出脑海里想要的效果——

当然，这仅仅只是为了传达编曲理念，如果进入实际录音的时候，罗南还是希望不要使用电脑合成，依旧坚持采用现场收音，就和“七”一样。

经过一张专辑的打磨，经过无数现场的锻炼，也经过布鲁诺、贾斯汀合作的熏陶，罗南同样在持续成长，现在对于乐器的理解又更进一步，复杂的工作却看起来信手拈来、轻松非常，不一小会就让克里夫恍然大悟。

同样是不插电，但刚刚这首“火星四溅”却和以前一日国王的任何一首作品都不同，更加大气更加恢弘也更加纯粹，乐器扮演重要角色，哪怕没有罗南的歌喉介入，也依旧能够感受到乐器之间的共鸣激荡。

也就是说，纯粹旋律就已经能够让人感受到层次丰富的情感，不由跟着心神激荡起来。

这着实太难得了。

马克西姆依旧没有说话，而是陷入沉思，细细品味着罗南现场演示的四个八拍，感受着旋律带来的冲击。

“……那么，插电版本呢？”

门口传来声音，转头一看，赫然是从卫生间回来的奥利，他看起来也已经做好了准备。