681 无形压力（2/2）

如果全新专辑低于预期的话，恐怕迫不及待落井下石的声音就足以将乐队淹没。

要么就在压力之中爆发，要么就在压力之下灭亡。

准确来说，科切拉音乐节之前，乐队就已经隐隐意识到压力的困扰，于是他们才做出调整；但伴随着时间的推进，压力越来越清晰、越来越沉重，聚集在二辑身上的炙热视线着实让人无法安宁下来。

也正是因为如此，他们需要头脑风暴，整理思路，然后重新回归音乐本身，寻找出一个创作的思路。

包括罗南自己也有些摇摆不定，一方面想要突破创新，一方面又想要延续风格，不过这本来就是创作道路上必须面对的难题，只是现在因为一日国王所面对的外部压力而越发凸显出来罢了。

但是，不插电版本？这是正确的发展方向吗？

到底什么是不插电版本呢？

早在九十年代初期，摇滚发展达到前所未有的繁荣时期，并且继八十年代之后引来第二次爆发时期，但是，当时所有摇滚乐队都在走向另外一个极端，强调以失真的吉他或者共振效果强悍的鼓点作为音乐的突出特色，无论是金属摇滚，还是垃圾摇滚，亦或者是新型崛起的流行摇滚等等，没有例外。

这些摇滚乐队在演出的时候，依靠这种强悍的鼓点和失真的吉他震撼观众——与当下的电子舞曲有着相似之处，比起歌词传达的情感、旋律引起的共鸣来说，节奏的震撼才是核心。

这也意味着观众震撼归震撼，但现场摇摆过后也就彻底抛之脑后，音乐是没有余韵的，每支乐队、每首音乐都是可以替换、可以淘汰的，千篇一律的音乐形式也寻找不出各自特点。

在如此背景之下，mtv电视台推出这样一个演出形式，回到音乐最初的状态。

其实，音乐的创作起点都是情感，以旋律和歌词的形式来诠释表达情感，以一种可以感知的状态来呈现一种无法用语言准确描述的状态，进而打破语言、年龄、性别、文化的壁垒，寻求情感层面的共鸣。

mtv电视台就希望重新找回这种状态，于是提出了不插电的主意。

所谓不插电，简单来说就是拔掉插头，仅仅用不需要插电的乐器进行演奏；后来又进一步延伸为不含电子合成音乐，尽可能用乐队原本的乐器进行演奏，包括钢琴、木吉他、木贝斯以及古典交响乐团那些复古的纯粹依靠人声演奏的乐队，还原纯净音色的演出。

这也是为了保持流行音乐淳朴真实的艺术灵感，崇尚高潮精湛的现场表演技艺。

当然，不插电也不是完全不用电声设备，像话筒、爵士电风琴、颤音琴、空心电吉他等等“电扩音”乐器和设备还是可以使用的——毕竟，现在演出场地越来越大，在不借助插电设备扩音效果下传播到现场，还是非常有难度的。

但是，电子合成器、携带各种效果音的电吉他、电子鼓、midi设备、数字式调音台等等电子乐器则被禁用。

对于一日国王来说，不插电演出不是一种挑战，而是一种选择。