185 磕磕绊绊（2/3）

某个层面来说，与五感被关闭的体验有共同之处，所以自我感知也就容易发生紊乱，这确实是一个挑战。

刚才，三名乐队成员都犯了最基础也最简单的错误：自己的节奏失去平衡。

不是抢拍或者慢拍如此细节的错误——当然，细节错误也存在，但更糟糕的是，框架层面的大错误才是问题。

从“4/4拍”发展到“3/4拍”然后又回来“4/4拍”，甚至于克里夫还莫名其妙地打了一个不知道哪里冒出来的“3/8拍”。

整个演奏，着实太……“自由”了，不是正面意义的称赞，而是负面意义的散漫与混乱，整个歌曲的框架也就被彻底打乱，正如罗南所说，“灾难”。

“奥利。”

录音间上空再次传来罗南的声音，正在偷笑的奥利就这样被抓包，下意识地就朝着罗南的方向望过去，然后就可以看到罗南没有任何表情，没有笑容也没有愤怒，就这样平静地穿过玻璃投来了视线。

明明没有特别的表情，但那双明亮的眼睛却正在骂人，比说话更加直接，瞬间就让奥利的笑容消失。

“咳咳，抱歉。”奥利连忙道歉，重新振作起来，“我准备好了，节奏，嗯，节奏。”

收拾情绪，奥利弯腰将掀翻在地的椅子扶了起来，快速坐稳坐好，然后马克西姆和克里夫也已经双双就位，正式进入第二次练习。

“追逐光芒”是一首非常特别的曲子，大巧无功，但问题就在于，“倾听起来好像没有任何花哨的功夫”而实际上却是一个一个琐碎细小的技巧层层叠叠地精致衔接起来，就好像高级音乐盒的齿轮一般。

现场演出的时候，演奏并不困难，因为架子鼓、键盘、贝斯分开来的单独旋律都很简洁，这也是布鲁诺演唱会暖场演出能够取得成功的重要原因之一；但录音的时候，演奏却非常困难，因为层次十分丰富，同时整个三维立体空间感的细节格外错杂，这也意味着录音过程需要抠细节，庞大的工程。