灾难艺术家 971 投入实战（2/3）

    这也是一个细节差异。

    一般来说，此类戏份，因为镜头根本就不会带到废墟顶楼，这也意味着，魏冬芒和李嘉楠不需要上去，他们完全可以站在楼下，甚至坐在自己的拖车里休息，等待雷诺拍摄完毕之后，他们在出来准备。

    也正是因为如此，所以人们才说，拍戏的核心，是等待，等待一场戏拍摄的时间，可能比拍摄本身还要漫长，等待三小时、拍摄三分钟的情况，数不胜数。

    像今天这样一镜到底的戏份，魏冬忙和李嘉楠整整一周都处于赋闲状态，开玩笑说，他们甚至可以去度假一下，然后再回来，也没有影响，不会耽误到剧组的任何工作。

    但他们没有。

    不仅没有，而且魏冬芒和李嘉楠还时时刻刻在剧组待机。

    原因很简单，整个剧组都在为这一场戏的真实感和全局性忙碌，两位演员又怎么能够缺席呢？

    不需要陆潜要求，两位演员就积极主动地主动请缨，希望能够进入片场，配合表演——

    怎么配合？

    魏冬芒和李嘉楠就按照电影里的实际场景，站在废墟顶楼，作为一个参照物，帮助雷诺完成表演。

    电影里，死侍为爱走天涯，此时此刻，他站在废墟底下，仰头望去，一眼就看到莎莎，那是自己生存的理由；同时也看到阿贾，那是自己沦落至此的罪魁祸首，这两个人就是死侍大开杀戒最重要的动力。

    人物，出席和缺席，对于表演的代入感，是有本质区别的。

    而且，魏冬芒和李嘉楠也不是傻乎乎地站在那里，他们也同样需要进入角色状态，成为这场戏的一部分。

    就和此时此刻全神戒备的雇佣兵群众演员们一样，不管自己在镜头里还是在镜头外，他们都是全局的一部分，只有自己进入表演状态，这场戏的氛围才能够达到极致——

    细节。氛围。质感。

    这才是陆潜作为导演赋予影像的意义。

    就好像现在。

    居高临下，尽收眼底，魏冬芒和李嘉楠也不由自主跟着心潮澎湃起来，心神与状态完全沉浸其中。

    从他们的角度看下去，就能够深深感受到白诚对于整个现场布局和设置的高明，整个气氛直接拉满。

    阴郁，灰暗，腐朽，泥泞，肮脏，然后，潮湿而阴冷的气息就这样渗透出来，就连猎猎风声也仿佛正在哭泣。

    哪怕他们清晰地意识到，自己并不在镜头里，哪怕偷懒一下，甚至直接躺下来，也没有人会在意；但他们也已经进入了角色，站在这里的，不是魏冬芒和李嘉楠，而是阿贾和莎莎。