灾难艺术家 933 掌控全局（2/3）

    “哪，这儿，灯光不对，你看，明暗对比完全达不到要求，整个视觉效果何止是粗糙，甚至是低劣的，我觉得，这里的光源设置应该调整一下，但不是按照现在的规划，我准备切换三个角度来拍摄这个画面……”

    一步，再一步。

    陆潜将自己脑海里的画面构图，如同画卷一般，徐徐铺陈开来——

    一镜到底，这是要求非常非常严格的拍摄，任何一个环节都不能出错，所以，很多时候都是在棚内拍摄。

    因为摄影棚之内，他们能够尽可能地将影响因素最小化，并不是说棚外实地拍摄不行，而是说成本和精力的支出，那是一个难以想象的数字。

    就好像现在，即使拍摄再顺畅，终究也还是出现局部或者细节的偏差，影响到画面质量，不确定因素着实太多太多。

    对于“死侍”开场之后的第一场正式打斗戏，陆潜也进行了全方位的设想：

    一镜到底，并不是最理想的呈现方式。

    在陆潜的脑海里，整个画面的呈现应该是流畅的、韵律的、轻盈的、绚烂的，并且能够感受到节奏。

    那么，应该如何呈现呢？

    其中一部分，当然是后期剪辑，陆潜会将自己的构想告诉林汉洲，然后由林汉洲来赋予剪辑独特魔力。

    另外一部分，则是实际拍摄，这需要大量大量大量的镜头素材，有条不紊地将剧情、人物、空间全部梳理起来。

    为了做到这一点，所以陆潜选择先拍摄一个“框架”，然后顺着脉络，将不同呈现方式的镜头完成组合。

    此前在兰川摄影棚的彩排，不仅仅是为了剧组工作人员寻找到最合适的拍摄方式，同时也是为了陆潜自己：

    他需要梳理画面、梳理架构、梳理脉络、梳理整个拍摄进程，如同审视棋局一般，他需要提前完成十步到十五步的布局，然后将自己的拍摄意图隐藏在看似混乱的日常工作里。

    毫无疑问，这是一个挑战。

    对陆潜自己来说，也不例外，他需要明确，每一次拍摄的意图和目标，每一个画面最终的位置和角度。

    陆潜也是破天荒的头一遭。

    自然而然地，在工作过程中，陆潜也难免手忙脚乱，也难免不太熟练，连带着剧组的工作流程也有些混乱。